كان إيسي مياكي مصمم أزياء مفاهيمي للكثيرين

تجاوز عمله الصور الظلية التقليدية وأنماط النسيج والصور - ولكنه لم ينحرف أبدًا عن الرؤية الشاملة لمن يجب أن يرتدي تصميماته.

  كان إيسي مياكي مصمم أزياء مفاهيمي للكثيرين
[الصور: برتراند ريندوف بيتروف / غيتي إيماجز ، ريتشارد بورد / غيتي إيماجز]

مصمم ايسي مياكي عن عمر يناهز 84 عامًا ، تاركًا علامة لا تمحى في عالم الموضة. تم الاحتفال به بسبب الملابس التي تستجيب لحركة الجسم والتي كانت مفاهيمية في التصميم ولكنها أيضًا مناسبة تمامًا للحياة اليومية. غالبًا ما كانت ملابسه مبنية على أشكال هندسية بسيطة مصنوعة من أقمشة مطوية بدقة نتج عنها صور ظلية جديدة وغير متوقعة.

تميزت مياكي عن حشد الموضة بعدة طرق. بالنسبة للجمهور العالمي ، كان من المؤثر والمغزى رؤية مصمم غير غربي لا يؤسس أعماله التجارية الناجحة الخاصة بالأزياء متعددة الثقافات دوليًا فحسب ، بل يقترح أيضًا أزياء تتعدى الصورة الظلية التقليدية وأنماط النسيج والصور.

هناك الكثير للجيل القادم من مصممي الأزياء ليتعلمه من مجموعة أعمال مياكي ، من تجديده المبتكر لتقاليد الملابس اليابانية إلى شجاعته في تبني تقنيات النسيج الجديدة والظلال. ربما كانت أكثر ما يناسب الجمهور الحديث رؤيته الشاملة ، وهدفه المتمثل في 'التصميم للكثيرين'. لقد أظهر ذلك ليس فقط من خلال تصميم ملابسه وقصها ، ولكن أيضًا في النماذج التي اختار تضمينها في عروضه وحملاته. أكد مياكي دائمًا أن 'العديد' يعني تضمين نماذج من خلفيات ممثلة تمثيلا ناقصا.



رؤية مساواة

ولد مياكي في هيروشيما باليابان عام 1938 ، وكان يبلغ من العمر سبع سنوات عندما دمرت القنبلة الذرية مسقط رأسه بالقنبلة الذرية التي كانت إيذانا بنهاية الحرب العالمية الثانية في آسيا. تعرض لإصابة خطيرة في ساقه وفقد والدته بسبب مرض الإشعاع بعد فترة وجيزة ، وهي الأحداث التي ألهمته 'التفكير في الأشياء التي يمكن إنشاؤها ، وليس تدميرها'.

ذهب مياكي لدراسة التصميم الجرافيكي في جامعة تاما آرت بطوكيو قبل التحاقه بمدرسة لا شامبر سينديكال دي لا كوتور في باريس عام 1965. لقد شهد الثورة احتجاجات مايو 1968 في باريس ، سلسلة من مظاهرات الطلاب والعاملين التي أدت إلى تحسين حقوق العمال وتغيير اجتماعي سريع. دفع هذا مياكي للتشكيك في الوضع الراهن وألهمه للتفكير بطريقة أكثر مساواة وراديكالية في تصميم الأزياء.

ايسي مياكي في باريس ، 1980 [تصوير: Daniel Simon / Gamma-Rapho / Getty Images]
في عام 1970 ، أسس استوديو تصميم مياكي. استندت مجموعته الأولى إلى المفهوم الذي أطلق عليه 'قطعة من القماش' ، والتي كانت طريقة للتصميم بجودة ثنائية الأبعاد للقماش وتقليل النفايات. أثناء العمل في معرض المعرض العالمي ، Expo '70 في أوساكا ، صمم مجموعة من الملابس الجاهزة التي يمكن تجميعها في مجموعة متنوعة من الملابس التي يختارها مرتديها ، والتي يطلق عليها على نحو ملائم 'الموضة القابلة للتصنيع'.

كان مياكي مفتونًا بالتفاعل بين الملابس والجسد ، واستكشف ما يمكن أن تكون عليه الموضة. يتضح هذا في العديد من ابتكاراته ، لا سيما في الطريقة التي مزج بها تراثه الياباني مع تجاربه في أوروبا وأمريكا الشمالية. طور رؤيته للأزياء المعاصرة ، حيث جمع بين الراحة من الأساليب الغربية والمنسوجات والصورة الظلية من الشرق ، واستكشف وشم العصابات اليابانية كتصاميم منسوجات ، خياطة اللحف ساشيكو للمعاطف ، والأشكال الهندسية المستوحاة من الكيمونو لفساتين منديل.

كسر مع العرف

إلى جانب المصممين Rei Kawakubo و Yohji Yamamoto ، كان عمله جزءًا من موجة من المصممين اليابانيين الذين أثبتوا أهمية منظور الموضة من خارج السرد الأوروبي الأمريكي السائد للموضة. عندما درست تاريخ الموضة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدا الأمر كما لو كان موجودًا فقط في لندن وباريس وميلانو ونيويورك ، لكن هذه 'الموجة الجديدة' من المصممين اليابانيين مهدت الطريق للمصممين العالميين الآخرين ليتبعوها.

مشاهدة نقاش سي إن إن الديمقراطي على الإنترنت

طوال الثمانينيات ، واصل مياكي التجربة وعرض أعماله في المتاحف وصالات العرض. اكتشف المزيد من المواد ، على سبيل المثال: درع مصبوب ، وأصداف من الخيزران والقش التي بدأت تبدو وكأنها منحوتات ، مع استخدام الموضة دائمًا كأداة لدراسة الجسم. في عام 1981 ، أنشأ بلانتيشن ، مجموعة رائدة محايدة جنسانيًا ، تم تصميمها ليتم ارتداؤها من قبل جميع الأعمار وأشكال الجسم في نسيج طبيعي سهل العناية به. تم إحياء المجموعة وتغيير اسمها إلى Issey Miyake Permanente في عام 1985.

تأسست علامته التجارية Pleats Please في عام 1988 ، وهي مجموعة من الملابس المصنوعة من تقنية جديدة للضفائر قام بتطويرها من أجل القماش المطوي. توفر الطيات فائدة وظيفية لأنها تخلق تمددًا داخل الثوب ، مما يسمح بالحجم المتنوع. كان هذا تطورًا مرحًا آخر في اضطراب مياكي للحدود.

[الصور: أندرو توث / غيتي إيماجز]
في عام 1999 ، قدم مجموعة A-POC ، وهي عودة لمفهومه الأصلي A Piece of Cloth. تتميز المجموعة بأنابيب طويلة من القماش المحبوك يمكن لمرتديها قطعها إلى الطول المطلوب ، وهي طريقة لتقليل النفايات. أصبحت هذه الأنماط البسيطة مبدعة ويرتديها كل من الرجال والنساء من جميع الأعمار ، مما يمثل تجسيدًا مثاليًا لرؤية مياكي للملابس التي تقدم أفضل ما في 'الشرق يلتقي بالغرب'. توجد كشيء فريد ، لكنها تقدم وظائف يومية.

من هبط على القمر أولاً

جلب مياكي روح التجريب هذه ودفع الحدود إلى عروضه أيضًا. كان أفضل مثال على ذلك في عرضه الراديكالي ، Issey Miyake و Twelve Black Girls ، الذي أقيم في مسرح Seibu في طوكيو وصالة الألعاب الرياضية في مدينة أوساكا. استمر العرض لأكثر من شهر ، حيث وضع 12 نموذجًا أسود ، بما في ذلك Grace Jones ، في المقدمة والوسط بطريقة لم يسبق لها مثيل من قبل.

في سيرتها الذاتية ، سلطت جونز الضوء على قيمة دعم مياكي عندما كانت عارضة أزياء شابة في باريس. تمثل هذه الحلقة موقفه من التفكير المستقبلي وعقليته الشاملة في وقت كان من غير المعتاد فيه عرض التصاميم حصريًا على نماذج من الألوان.

سواء كان يعيد ابتكار أشكال الملابس ، أو استخدام التكنولوجيا لطي الأقمشة المبتكرة ، أو تقليل نفايات القماش أو تصميم قطع غير جنسانية ، كانت رؤيته دائمًا حديثة ومناسبة للارتداء اليومي. كان إيسي مياكي رائدًا حقيقيًا ، وستفتقد رؤيته الرائدة بشدة.


نورين خميساني هو محاضر في تصميم الأزياء والمنسوجات في جامعة بورتسموث.

تم إعادة نشر هذه المقالة من المحادثة بموجب رخصة المشاع الإبداعي. إقرأ ال المقالة الأصلية .